MIĘDZY BARWAMI

Część druga – 'Cień’

W malarstwie cień nigdy nie był jedynie brakiem światła. Potrafił nadać przedmiotom ciężar, wydobyć ich fakturę, pogłębić kolor i sprawić, że zwyczajna scena nabierała zupełnie nowego znaczenia. Wystarczy spojrzeć na obrazy dawnych mistrzów, by zobaczyć, jak wiele może wydarzyć się pomiędzy światłem a ciemnością. Jak głęboka czerwień, przygaszona zieleń czy ciepły odcień starego kamienia potrafią budować nastrój równie mocno jak sama kompozycja.

To właśnie w malarstwie szukamy inspiracji dla drugiej części kolekcji Między Barwami. Tym razem kierujemy wzrok ku cieniowi. Ku ciemnym wnętrzom, starym ścianom, drewnianym drzwiom naznaczonym czasem i powierzchniom, na których kolor nie jest już jednolity, lecz składa się z wielu warstw, przetarć i śladów. Interesuje nas piękno, które nie potrzebuje idealnej powierzchni. Piękno, które kryje się w głębi koloru, w niedoskonałości i w tym, co powstało z upływem czasu.

Cień zmienia sposób, w jaki widzimy kolor. Wydobywa jego ciężar, ujawnia ukryte tony i pozwala dostrzec różnice, które w pełnym świetle mogłyby pozostać niezauważone. Zieleń staje się głębsza, burgund nabiera szlachetnej intensywności, a ziemiste brązy i mineralne beże odsłaniają swoją złożoność. Faktura zaczyna odgrywać równie ważną rolę jak barwa. Każde przetarcie, nierówność i ślad pędzla stają się częścią opowieści.

Wśród nowych wzorów znajdziecie Giverny Shade, Mulberry, Stone Harvest czy Rust and Indigo. Każdy z nich prowadzi w nieco innym kierunku. Od zieleni, która przywołuje atmosferę malarskich ogrodów, przez głęboki owocowy burgund, po kolory ziemi, starego kamienia i rdzawych powierzchni zestawionych z chłodnym indygo. Łączy je inspiracja malarstwem, ale nie jednym nurtem czy konkretną epoką. Sięgamy po różne sposoby patrzenia na kolor, światło i materię, szukając tego, co może przenieść się z obrazu do fotograficznego kadru.

Już od dawna wiemy, że tło nie kończy się na kolorze. Jego znaczenie ujawnia się dopiero wtedy, gdy pojawia się przed nim konkretny przedmiot, kiedy pada na nie światło i kiedy zaczyna współtworzyć kompozycję. Ciemna powierzchnia może podkreślić soczystość owoców, wydobyć ciepło ceramiki, nadać głębi szklanym naczyniom. Przetarta faktura może stać się naturalnym dopełnieniem chleba na zakwasie, sezonowych warzyw czy ręcznie wykonanych przedmiotów. To, co wybierzemy jako tło, wpływa na to, jak odbieramy wszystko, co znajdzie się w kadrze.

Pierwsza część Między Barwami ŚWIATŁO, była opowieścią o blasku, jego zmienności i o tym, jak kształtuje obraz. W drugiej części przesuwamy uwagę ku temu, co światło odsłania, ale też ku temu, co pozostawia w cieniu. Nie traktujemy tych dwóch światów jako przeciwieństw. Dopiero razem pozwalają nam zobaczyć pełnię koloru, dostrzec fakturę i zbudować nastrój.

MIĘDZY BARWAMI CIEŃ to kolekcja teł fotograficznych dla tych, którzy lubią, gdy fotografia ma swoją głębię. Gdy kolor nie jest tylko dodatkiem, a powierzchnia nie stanowi jedynie tła dla głównego bohatera. To zaproszenie do eksperymentowania z ciemniejszą paletą, malarskimi fakturami i światłem, które nie musi oświetlać wszystkiego, by pokazać to, co najważniejsze.

Zapraszamy do drugiej odsłony Między Barwami. Tym razem spotykamy się po stronie cienia.

Olimpia i Karolina

MIĘDZY BARWAMI

Część druga – 'Cień’

SPRAWDŹ WSZYSTKIE NASZE WZORY

Przejdź do kategorii

Logowanie

Zarejestruj się