MIĘDZY BARWAMI

Część pierwsza – Światło

Impresjonizm narodził się z buntu przeciwko doskonałości. Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Morisot, Caillebotte, Gauguin, Millet, Sargent, Toulouse-Lautrec – każdy z nich odwrócił się od chłodnej akademickiej precyzji i wybrał coś trudniejszego: uchwycenie chwili, światła i emocji zamiast wiernego odwzorowania rzeczywistości. To właśnie ten impuls szukania piękna w tym, co niejednoznaczne, ulotne i prawdziwe stał się dla nas fundamentem całej tej kolekcji.

Kolekcja teł fotograficznych Między Barwami czerpie wprost z filozofii, która wyprowadzała impresjonistów z pracowni na łąki, do ogrodów i nad brzegi rzek. Malować to, co żywe. Malować w świetle, które się zmienia. Malować naturę nie taką, jaka jest, lecz taką, jaką się czuje. Każde tło w tej kolekcji nosi w sobie tą samą filozofię. Każdy wzór to przewodnik w tworzeniu kadrów, które zostaną zapamiętane na dłużej.

Każde tło powstało z pytania, które impresjoniści zadawali sobie przy każdym płótnie: jak ułoży się światło na tej powierzchni, w konkretnym kadrze i stylu? Odpowiedzi są różne: od chłodnej srebrzystości Soft Fog, inspirowanej mokrymi paryskimi ulicami Caillebotte’a, przez złocisty blask Dappled, rodzący się ze słomkowego kapelusza dziewczynki Pissarra, po zieloną głębię Green Bottle, zakorzenioną w klimacie nocnych bistro Toulouse-Lautreca. Każde tło to osobny nastrój, osobna paleta, osobna opowieść.

Kolekcja powstała z przekonania, że fotografia kulinarna i produktowa może i powinna czerpać ze sztuki tak samo swobodnie, jak malarstwo czerpało z natury. Że kadr z chlebem na zakwasie może mieć w sobie ciszę holenderskiej martwej natury. Że zdjęcie filiżanki kawy może drżeć impresjonistycznym światłem jak płótno Morisot. Że talerz z deserem może opowiadać historię równie głęboko jak obraz w galerii.

ŚWIATŁO — pierwsza część cyklu Między Barwami

Światło to nie tylko temat tej kolekcji. To jej bohater.

Impresjoniści jako pierwsi zrozumieli, że światło nie jest tłem dla rzeczywistości. Światło tworzy rzeczywistość. To ono decyduje o nastroju poranka i ciężarze wieczoru, o tym, czy kamień wydaje się zimny, a drewno ciepłe, czy biel obrusa emanuje spokojem, a złoto miodu słońcem.

Ale jest jeszcze jeden element, który w fotografii działa tak samo cicho i tak samo potężnie jak światło. To tło.

Tak jak malarz nie zostawia płótna przypadkowi, każdy centymetr kompozycji jest wyborem tak i tło w fotografii kulinarnej i produktowej nie jest neutralną przestrzenią za kadrem. Jest jego częścią. Jest jego oddechem. To ono nadaje głębię, podkreśla fakturę, buduje klimat i decyduje o tym, czy zdjęcie zatrzymuje nas na chwilę, czy na dłużej.

ŚWIATŁO to opowieść o tym, jak tło staje się elementem zdolnym zmienić wszystko. Jak właściwie dobrana powierzchnia, jej kolor, struktura, temperatura potrafi przemówić tak samo jak padające na nią promienie słońca. Jak razem, tło i światło, tworzą coś więcej niż scenerię.

Między Barwami to zaproszenie do spojrzenia na fotografię inaczej przez pryzmat malarskiego rozumienia światła. Każde tło w tej części kolekcji zostało zbudowane wokół jednej, konkretnej jakości świetlnej: rozproszonego blasku, złocistego popołudnia, głębokiego cienia.

Rok temu była to kolekcja Gaja i szukanie inspiracji w Naturze. Teraz sięgamy po Sztukę, bo ona może dać jeszcze więcej. Wystarczy się na nią otworzyć.

Zapraszamy do podróży po malarstwie z naszymi nowymi wzorami.

Olimpia i Karolina

MIĘDZY BARWAMI

Część pierwsza – Światło

ŚWIATŁO — pierwsza część cyklu Między Barwami

Światło to nie tylko temat tej kolekcji. To jej bohater.

Tło do fotografii kulinarnej i produktowej Mix&Match

Poradnik Jak korzystać z teł drukowanych w fotografii

SPRAWDŹ WSZYSTKIE NASZE WZORY

Przejdź do kategorii

Logowanie

Zarejestruj się